Como exatamente os filmes ganham dinheiro?

À distância, a indústria do cinema pode parecer muito glamorosa. Celebridades e produtores deslizam por tapetes vermelhos, agarram seus Oscars e passam férias em St. Barts – só porque podem. Embora haja muito dinheiro a ser ganho na indústria cinematográfica, a economia de fazer filmes está longe de ser simples.

Algo que você provavelmente ouvirá se andar pelos corredores de qualquer estúdio de cinema é “ninguém sabe de nada”. E isso é verdade. O público pode ser inconstante e a indústria está em constante mudança. Praticamente qualquer filme é um investimento extremamente arriscado, mesmo um filme estrelado por atores e atrizes de renome. De acordo com o Relatório de Estatísticas do Mercado Teatral da Motion Picture Association of America (MPAA) de 2019, as bilheterias dos EUA e do Canadárenderam US $ 11,4 bilhões. Globalmente, a bilheteria de filmes atingiu US $ 42,2 bilhões em 2019.

Não é tão simples como nos primeiros dias do cinema, quando um filme chegava aos cinemas, obtinha a grande maioria de suas receitas com a venda de ingressos e depois desaparecia. Grandes estúdios e cineastas independentes agora passam grande parte de seus dias em busca de novas fontes de receita, porque a venda de ingressos não é mais a essência dos filmes. Infelizmente, o fechamento da maioria dos cinemas durante o início de 2020 torna outras fontes de receita mais importantes do que nunca.

Orçamentos e custos de filmes

Em geral, os grandes estúdios não divulgam o orçamento total para seus filmes (produção, desenvolvimento, marketing e publicidade). Esse mistério surge em parte porque custa muito mais fazer e comercializar um filme do que a maioria das pessoas espera. Por exemplo, o orçamento de produção de um blockbuster de verão como “Os Vingadores” da Marvel é estimado em US $ 220 milhões.  Depois de levar em consideração os custos de marketing e publicidade, o orçamento dispara.

Na verdade, para muitos filmes, os custos de impressão e publicidade (P&A) por si só podem ser extremamente altos. Um filme de US $ 15 milhões, considerado um filme de baixo orçamento em Hollywood, pode ter um orçamento promocional maior do que o orçamento de produção. Muitos filmes que não têm um público integrado (como aqueles baseados em livros best-sellers como “Jogos Vorazes” ou mesmo “50 Tons de Cinza”) precisam de uma maneira de levar as pessoas ao cinema. As comédias românticas ou alguns filmes infantis precisam se promover por meio de comerciais de TV e anúncios na mídia, e esses custos aumentam rapidamente. Para um filme orçado entre US $ 40 e US $ 75 milhões, seu orçamento P&A pode ser superior a US $ 20 milhões.

Para qualquer tipo de filme, seja um blockbuster ou uma produção independente, coisas como incentivos fiscais e receitas da colocação de produtos podem ajudar a pagar as contas. Se receberem um incentivo para fazer um filme no Canadá ou na Louisiana, os produtores geralmente se esforçam para fazê-lo.

Voltando ao mantra “ninguém sabe de nada”, há alguns sucessos surpresa, como o filme independente “Little Miss Sunshine”. Esse filme é uma história de Cinderela quando se trata de financiamento de filmes. Seu orçamento foi de cerca de US $ 8 milhões e foi vendido para a distribuidoraFox Searchlight por US $ 10,5 milhões no Festival de Cinema de Sundance. O filme arrecadou US $ 59,89 milhões nos cinemas dos Estados Unidos, o que é quase inédito para um independente.  Em contraste, você tem o filme de Walt Disney (DIS ) “John Carter”. Ele teve um orçamento estimado em mais de US $ 250 milhões, mas arrecadou apenas US $ 73 milhões nas bilheterias dos EUA.

Portanto, não há um caminho certo para um filme dar lucro, uma vez que fatores como o reconhecimento da marca, os orçamentos da P&A e os desejos de um público inconstante entram em ação. Ainda assim, existem algumas maneiras testadas e comprovadas de ganhar dinheiro com filmes.

Receita do preço do bilhete

A frequência ao teatro tem sido um desafio nos últimos anos, tornando ainda mais difícil para estúdios e distribuidores lucrar com os filmes. Normalmente, uma parte das vendas de ingressos vai para os proprietários do teatro, com o estúdio e o distribuidor recebendo o dinheiro restante.

Tradicionalmente, um pedaço maior ia para o estúdio durante o fim de semana de estreia de um filme. Com o passar das semanas, a porcentagem da operadora de teatro aumentou. Um estúdio pode fazer cerca de 60% das vendas de ingressos de um filme nos Estados Unidos, e cerca de 20% a 40% disso nas vendas de ingressos no exterior.

A porcentagem da receita que um expositor obtém depende do contrato de cada filme. Muitos contratos têm como objetivo ajudar um teatro a se proteger contra filmes que fracassam nas bilheterias. Isso é conseguido dando aos cinemas uma fatia maior das vendas de ingressos para esses filmes, de modo que um acordo pode fazer com que o estúdio consiga uma porcentagem menor de um filme de baixo desempenho e uma porcentagem maior de um filme de sucesso. Você pode ver os registros de títulos de grandes cadeias de teatro para ver quanto de sua receita de ingressos vai para os estúdios.

Os estúdios e distribuidores geralmente ganham mais com a receita doméstica do que com as vendas no exterior, porque obtêm uma porcentagem maior. Apesar desse arranjo, a venda de ingressos no exterior tornou-se mais importante no início do século XXI.  Essa é parte da razão pela qual você vê mais filmes de ficção científica, aventura, fantasia e super-heróis. A ação e os efeitos especiais não requerem traduções. Eles são fáceis de entender, esteja você na Malásia ou em Montana. É muito mais difícil construir um público estrangeiro para uma comédia independente.

Dólares de merchandising

Tudo começou comStar Wars. Desde que a saga de ficção científica de George Lucas começou em 1977, a franquia gerou bilhões em receitas apenas com brinquedos, sem mencionara receita delicenciamento de outras empresas terceirizadas.  Em 2015, “Star Wars: The Force Awakens” rendeu US $ 700 milhões em vendas no varejo.

Essa estratégia obviamente não funciona para todos os filmes. Você não vê muitos bonecos de ação para comédias românticas. No entanto, o merchandising é uma fonte de renda para filmes de grande orçamento que atraem crianças e fãs da Comic-Con. Por exemplo, a franquia “Toy Story” da Disney rendeu bilhões de dólares em vendas no varejo.

Por outro lado, alguns analistas sugerem ficar atento ao cansaço do cinema. As crianças são cada vez mais atraídas por novos tipos de entretenimento, como videogames e YouTube.

Vendas externas

Quando um produtor reúne o orçamento para um filme independente, a venda dos direitos de distribuição em territórios estrangeiros é crucial. Ajuda a cobrir o orçamento do filme e, com sorte, traz receitas. Os cineastas independentes podem realmente ganhar dinheiro se tiverem um grande agente de vendas estrangeiro que possa vender seus filmes nos principais mercados internacionais.

Os produtores costumam fazer sua “lista de desejos” ao escolher o elenco de um filme, e a lista costuma estar cheia de nomes conhecidos que “viajam” para o exterior. Se você tem Tom Cruise ou Jennifer Lawrence como sua estrela, é muito mais provável que encontre um parceiro disposto a comprar os direitos na China e na França. Isso não é uma garantia de que o filme fará milhões (ou bilhões), mas é a aposta mais segura possível neste negócio.